Официальный сайт художника
Наталии Бутко
Наталии Бутко
Наталия Бутко — художница, чья биография звучит как география внутреннего мира: Азербайджан, Ленинград, ГДР, затем Краснодар. Этот путь стал основой её главной темы — того, как память формирует нас через фрагменты, цвета, семейные жесты и культурные следы.
Сегодня она работает в Краснодаре, а её полотна уже присутствуют и в музейных собраниях, и в частных коллекциях в России за рубежом.
В живописи Бутко нет прямой иллюстрации — есть эмоция, которая находит форму.
Она колеблется между фигуративом и абстракцией: масло даёт ей возможность работать с телесностью и психологической глубиной, акрил — с движением, ритмом и фактурой. На её холстах всегда присутствует то, что невозможно назвать, но легко ощутить: тень памяти, детское впечатление, нотка ностальгии, которая становится универсальной.
Последние годы — активные: ярмарки, групповые проекты, международные показы. Но при всей профессиональной динамике в её искусстве остаётся сдержанная интимность. Это живопись о памяти, о том, что мы носим с собой всегда.
Бутко создаёт визуальные истории, которые начинаются в её биографии и заканчиваются уже в зрителе. В этом — её сила: она превращает личное в коллективное чувство, а живопись — в пространство тихих внутренних откликов.
Сегодня она работает в Краснодаре, а её полотна уже присутствуют и в музейных собраниях, и в частных коллекциях в России за рубежом.
В живописи Бутко нет прямой иллюстрации — есть эмоция, которая находит форму.
Она колеблется между фигуративом и абстракцией: масло даёт ей возможность работать с телесностью и психологической глубиной, акрил — с движением, ритмом и фактурой. На её холстах всегда присутствует то, что невозможно назвать, но легко ощутить: тень памяти, детское впечатление, нотка ностальгии, которая становится универсальной.
Последние годы — активные: ярмарки, групповые проекты, международные показы. Но при всей профессиональной динамике в её искусстве остаётся сдержанная интимность. Это живопись о памяти, о том, что мы носим с собой всегда.
Бутко создаёт визуальные истории, которые начинаются в её биографии и заканчиваются уже в зрителе. В этом — её сила: она превращает личное в коллективное чувство, а живопись — в пространство тихих внутренних откликов.
НАТАЛиЯ БУТКО ________________
ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ
УЧАСТИЕ В ЯРМАРКАХ:
-2025, «World Art Dubai», Дубай
-2025, «Art Russia», Гостиный двор, Москва
-2024, «Art Russia», Гостиный двор, Москва
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ:
-2025, «ЗА КУЛИСАМИ», Краснодарский краевой художественный музей им. Коваленко
-2024, «Генеральная репетиция», Зимний театр, Сочи
-2024, «Товарищи», галерея «Март», Краснодар
-2022, «Диалог поколений» Краснодарский краевой художественный музей им. Коваленко
-2019, «Найти себя», Краснодарский краевой художественный музей им. Коваленко
-2019, «Славянский ген», Артсоюз, Краснодар
ГРУППОВЫЕ:
-2023, «Люрекс», Краснодарский краевой художественный музей им. Коваленко
-2023, «Спорт и искусство», галерея Сергиенко , Санкт- Петербург
-2022, «Талант России», Новая Третьяковка, Москва
-2021, «Абстракция», Artplay, Москва
-2021, Выставка интерьерной живописи, Fool house, Краснодар
-2021, «Весеннее настроение», Арт-коробка, Москва
-2018, «IN ARTE LIBERTAS» Краснодарский краевой художественный музей Коваленко
-2025, «World Art Dubai», Дубай
-2025, «Art Russia», Гостиный двор, Москва
-2024, «Art Russia», Гостиный двор, Москва
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ:
-2025, «ЗА КУЛИСАМИ», Краснодарский краевой художественный музей им. Коваленко
-2024, «Генеральная репетиция», Зимний театр, Сочи
-2024, «Товарищи», галерея «Март», Краснодар
-2022, «Диалог поколений» Краснодарский краевой художественный музей им. Коваленко
-2019, «Найти себя», Краснодарский краевой художественный музей им. Коваленко
-2019, «Славянский ген», Артсоюз, Краснодар
ГРУППОВЫЕ:
-2023, «Люрекс», Краснодарский краевой художественный музей им. Коваленко
-2023, «Спорт и искусство», галерея Сергиенко , Санкт- Петербург
-2022, «Талант России», Новая Третьяковка, Москва
-2021, «Абстракция», Artplay, Москва
-2021, Выставка интерьерной живописи, Fool house, Краснодар
-2021, «Весеннее настроение», Арт-коробка, Москва
-2018, «IN ARTE LIBERTAS» Краснодарский краевой художественный музей Коваленко
ГРАБЛИ
С одной стороны — крестьянский труд. С другой — экзистенциальный тупик.
Но грабли, как и женщины, не сдаются.
Но грабли, как и женщины, не сдаются.
Серия «ГРАБЛИ» — это гимн устойчивости. Той самой, что позволяет нам раз за разом возвращаться в одно и то же поле, брать в руки один и тот же инструмент и надеяться, что на этот раз всё будет иначе.
Это метафора нашей национальной забавы , если так можно сказать.И если мужчины на грабли наступают, то женщины — работают ими. Изо дня в день. Терпеливо. Обреченно. Красиво.
Наталия исследует природу повторения. Женщины на картинах собирают сено, ворошат траву, разбивают комья земли. Но зритель понимает: они собирают нечто большее. Они проживают один и тот же сценарий, передаваемый по наследству вместе с черенком граблей.
На этот раз на холстах — женщины в поле. Они работают граблями. Снова и снова. С утра до вечера. Из года в год. Из века в век.
Грабли здесь — не просто сельскохозяйственный инструмент. Это константа. То единственное, что не меняется никогда: форма, вес, назначение. И главное — способность неизменно встречать тебя на том же месте, если ты забудешься.
Наталия исследует природу повторения. Женщины на картинах собирают сено, ворошат траву, разбивают комья земли. Но зритель понимает: они собирают нечто большее. Они проживают один и тот же сценарий, передаваемый по наследству вместе с черенком граблей.
Это метафора нашей национальной забавы , если так можно сказать.И если мужчины на грабли наступают, то женщины — работают ими. Изо дня в день. Терпеливо. Обреченно. Красиво.
Серия «ГРАБЛИ» — это гимн устойчивости. Той самой, что позволяет нам раз за разом возвращаться в одно и то же поле, брать в руки один и тот же инструмент и надеяться, что на этот раз всё будет иначе.
С одной стороны — крестьянский труд. С другой — экзистенциальный тупик.
Но грабли, как и женщины, не сдаются.
Грабли здесь — не просто сельскохозяйственный инструмент. Это константа. То единственное, что не меняется никогда: форма, вес, назначение. И главное — способность неизменно встречать тебя на том же месте, если ты забудешься.
Наталия исследует природу повторения. Женщины на картинах собирают сено, ворошат траву, разбивают комья земли. Но зритель понимает: они собирают нечто большее. Они проживают один и тот же сценарий, передаваемый по наследству вместе с черенком граблей.
Это метафора нашей национальной забавы , если так можно сказать.И если мужчины на грабли наступают, то женщины — работают ими. Изо дня в день. Терпеливо. Обреченно. Красиво.
Серия «ГРАБЛИ» — это гимн устойчивости. Той самой, что позволяет нам раз за разом возвращаться в одно и то же поле, брать в руки один и тот же инструмент и надеяться, что на этот раз всё будет иначе.
С одной стороны — крестьянский труд. С другой — экзистенциальный тупик.
Но грабли, как и женщины, не сдаются.
Грабли здесь — не просто сельскохозяйственный инструмент. Это константа.
То единственное, что не меняется никогда: форма, вес, назначение. И главное — способность неизменно встречать тебя на том же месте, если ты забудешься.
То единственное, что не меняется никогда: форма, вес, назначение. И главное — способность неизменно встречать тебя на том же месте, если ты забудешься.
На этот раз на холстах — женщины в поле.
Они работают граблями. Снова и снова.
С утра до вечера.
Из года в год.
Из века в век.
Они работают граблями. Снова и снова.
С утра до вечера.
Из года в год.
Из века в век.
БАЛЕТ
Соц. реализм
СЛАВЯНСКИЙ ГЕН
ЖИВОПИСЬ
АБСТРАКЦИИ
